魏杰 国画家
 
 
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初见魏杰先生,便觉其浓浓的笔墨气息。他身材高大,性格朴实随和,丝毫不摆名人架子。他是一个集山水、人物、花鸟于一身的全能画家,其画作不拘一格,笔下的人物夸张有度静动结合,形神兼备跃然纸上,使人过目难忘;他的山水画淡墨秀丽情态多姿,笔墨间彰显大气;花鸟画意境古拙,枯润相济墨色相生。观他的画作,其清雅脱俗之感铺面而来,沁人心脾。

魏杰天赋聪颖,自幼酷爱书画。惜文革突遭厄运,随父母流放于穷乡僻壤。虽然他身处南昌偏远郊县安义,但安义远离闹市喧嚣,山水风光迤逦,创作源泉得天独厚,由此陶冶了他的情操。年少时他拜师无门,只好通过自己潜心揣摩,以水墨对景写生,渐悟艺术真谛。“梅花香自苦寒来”,凭着自己的勤勉与悟性潜心揣摩,他逐渐在作品中显现出自己的笔墨风骨。后来,他有幸投在画坛名家蔡超门下,得其面传身授,国学素养日渐丰厚,丹青技艺日渐精益。外师造化中得心源,他对前人的精华兼收并蓄,并经常写生,使自己的创作既具有深厚的传统功力,又极具时代气息。
   
魏杰是一位画家,也是一位学者,他画山水,也研究山水,他在研习中感悟到宋代绘画中那伟大的、令人莫测的内质。将其深邃、含藏、自化自足的神态,将“浑”之本身用攒簇、层层积梁、淋漓滂沱的笔墨,使之浑然一体,纯然天成。“写生就是与山水对话,触摸大地山川的脉搏,让山水抚慰你,激发你心底里最深刻的东西和灵感,达到天人合一的境界,这样的作品,才有灵气”魏杰如是说。他常带笔墨纸张到附近的山村,用水墨对景写生,感悟山村美景的丰富多彩及大自然微妙的变化,将大自然的和谐融于笔墨间。在写生画稿中,他追寻自然精神的生机生意。徜徉于自然怀抱,领受天机勃发的指点,意在体道,体悟人心与自然的妙合之道。画稿峰峦相彰,层层叠影,有影有深,有月有白,情态多姿,独具中华文化之隽远意境。

他的花鸟画作,笔情恣纵、逸气横生、极富情趣,一花一鸟都着眼于布置上的地位与气势。寄物抒情,用象征手法表达寓意,将物象人格化,寄托自己的情感。鱼、鸟、草、虫、动物形象,用笔挺劲刻削,笔下的鸟落墨不多,却能表现出鸟儿振羽,使人有不可一触,触之即飞的感觉。

他的人物画尤为出色。作品中刻画的人物返璞归真,接近自然,极具视觉冲击力、亲和力。在技法上,以他擅长的破墨方法:或墨破色、或色破墨,或泼彩或泼墨,他将中国画的水墨特点特有的语言运用得淋漓尽致,在人物面部神态刻画上,尤有独到之处。他塑造的古典人物造型准确,婉约的仕女与倜傥的名士仿佛穿越了数百年的时空,将才子佳人的古老故事活色生香地渲染在迷离的墨色中。这其中,用笔之老练精确、色彩之运用自如、润色之层次丰富和变化之细微难言,都在线条、形体甚至是纸张的痕迹里,传递出某种微妙的情感,颇有些欲说还休的味道。显然,他将自己对生命、对生活、对美的多重感悟都倾注在纸张之上、笔墨之中,却又没有直白地告诉观者,而是让观者自己用心去体味。


   画起扇面来的他如痴如酔,常常一囗气画数张。笔墨与笔墨之间的碰撞,色彩和墨色的并举,线条的疾徐,会产生一种天成的效果。他在这个小小的天地中不断的探求,直画到水墨淋漓,直画到黒白相间,欣赏魏老师的扇面画,仿佛一股清新的气息扑面而来,令人陶醉其中。


   源于心,出于情,用生命去挥写艺术,为艺术而感悟,而修炼,在创作中尽啨抒怀。魏杰的画作早已成为他的一种感情符号,赋于了它们新的內涵,融入了他无限的笔墨情。读魏杰的画作,有一种静气,一种天人合一的境界,他的作品,充满了生命力,像一首诗,像一支歌,让人久久不能忘怀

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