姚志超 书法家
 
 
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萧 散 清 逸 写 情 怀

——姚志超的书法创作

 

南宋以降,江浙一代,文化名人辈出。当今书坛百花齐放,繁荣昌盛,青年才俊已成为书法的生力军。扬州书家姚志超就是其中一位代表人物。

姚志超从事书法画篆刻艺术近三十载,初学柳公权、颜真卿、后摹李斯、李阳冰篆书及汉隶:继临怀素《自序帖》、《小草千字文》、《四十二章经》。兼习钟繇、王羲之小楷等。他的真、草、行、隶、篆诸体皆能,犹以篆书备受书坛瞩目。

自清邓石如出,所谓篆刻家必须要有坚实的书法基础,其作才有真实的意义。邓石如一手提携起了篆刻与书法的真正联姻。自兹始“印从书出,书以印人”。二者互相参化成为一位书发篆刻家获得自我风格的一个重要途径。姚志超就是尊循着这样一路径走来的,他的书法,尤其是篆书,同他的篆刻相辅相成,两者成为一个不可分割的有机体。

姚志超用长锋羊毫作书,当代草圣林散之曾云:“以至柔之笔写出至刚之字”。赏读姚志超的书法作品,不禁深深地为其作品中洋溢着的生命激情所感染。从他系列作品中,我们不难看出,他的创作是灌注了浓情的心灵史图,是对传统文化的诗意般的诠释,他以书家的敏锐和不可凋敝的心象构画着一个民族的沧桑大美。同时,又能体现出书家超拔的情感力,文化力和创作力,其作品能给读者以强烈的艺术震憾。

傅抱石先生说“一切艺术的真正要素乃在于生命,且丰富其生命,有了生命,时间空间都不能限制他”。崇高生命可以说是中国艺术的最根本特点。中国艺术理论反应的生命意思一是对生命自身的描述,如艺术理论中的气,韵,神等。它在艺术符号之间氤氲流荡,滂沛淋漓。

对当代书家而言,基于时代环境的原因,视野大为开阔。姚志超从最新的考古成果的甲骨、楚简、秦汉简牍帛书中汲取养分,理性地总结前人在篆书创作上的得失,进而取精用宏,变化气质,铸成自家面目。姚志超的篆书的字构以甲、金、简牍三者相参,又从战国、秦汉的墨迹书法中窥得上古篆书用笔的精妙,中锋取势,侧笔取妍,再施以中国化创作中的水墨意趣,终能以已之慧心妙悟,形成自己篆书之气象。

孙过庭《书谱》云“燥裂秋风,润含春雨。”这是讲墨法的至高境界,一为纵情恣意的洇化,达到笔酣墨饱、酣畅淋漓的极致:一为随意书写,毛笔中的墨和水越来越少,此际依然干笔逆行,由是迟涩铿锵的节奏赤裸裸地留在尺素之中,与春雨般的洇染形成鲜明对比。姚志超作篆书即得力于此也,他的篆书作品最明显的特色就是以墨法胜,他钟情于墨法的燥润相间,他的枯笔笔致甚见魅力。他往往就笔毫中存留的残脉干笔力扫,扫出苍茫,扫出韵致,其干笔线型一如山野村夫蹲裂的皮肤,没有外在的鲜活亮丽,只有饱经风雨式的毛涩,但有一种内力蓄于其中。在当代篆书创作高手林立的情境中,姚志超能独以墨法胜于诸多高手,可见其神思独运,匠心独具。

中国书法对境界和笔墨的几近苛刻的要求,让书家必须超越技法层面的锤炼,优秀的书法家,不仅要有高超的技巧,还要具备丰厚的学养,人品,情操。正是因姚志超能做到身心学养兼修并进,加之他的天智,悟性与勤奋,方能逐渐形成了自己的独特书风——既涵盖了篆书的传统风神,又较好的完成了现代转换,渐趋形成了自己的笔墨语言风格。

文化底蕴越丰厚人格道德境界越高,越能写出好字。姚志超深深地沉浸于勤学苦练之中,体悟自然和,人类的大道,揣摩历代碑帖的精微,把心智和情感注入浓浓的墨香之中,思考、情结、知识涵养了他的智慧和人格,道德和天赋给了他灵气和个性。熟悉他的人都可以想想他在学书过程中的艰辛和甘苦,不熟悉他的人则可以通过其作品来感受到他的努力。

学无止境,艺无止境。书法艺术的融合创新也没有终点与极致。姚志超作为职业书家,以书法艺术为事业作终身追求,加之有名师中国书协副主席言恭达先生点拔,相信假以时日,定会成为全国小有影响的知名书家而信受关注,让我们拭目以待。                           

作者:辛民